525,600.
Measure life in love.
Wednesday, December 31, 2008
Monday, December 29, 2008
2008/1229 還我片尾
純粹好奇，我第一次點進了那些出現在網誌側邊攔裡的小圖案，因為上面寫著四個我第一時間沒能反應過來的字「還我片尾」。
點進去之後發現，是希望電影院在片尾播放完畢之前不要干擾觀眾。嗯，有趣。
點進去之後發現，是希望電影院在片尾播放完畢之前不要干擾觀眾。嗯，有趣。
Wednesday, December 24, 2008
Sunday, December 21, 2008
2008/1221
最近正參與董陽孜老師二月中在國美館的展覽，其中有一個展間預定是數位互動的作品，由我們負責發想、計畫與實作。
一開始是James在十一月中來了一封Email，告訴我和沛瑩有關這個展覽的消息，正在台灣尋找合作夥伴。透過James，我們迅速的與他的好朋友Ben，也是這次展覽數位部份的負責人碰面。
一開始是James在十一月中來了一封Email，告訴我和沛瑩有關這個展覽的消息，正在台灣尋找合作夥伴。透過James，我們迅速的與他的好朋友Ben，也是這次展覽數位部份的負責人碰面。
Thursday, June 12, 2008
2008/0612 iPhone
這次的蘋果開發者大會將重心完全放在iPhone這個新平台上，可見其重要性。iPhone的重要性不僅止於商業價值，更在於實現蘋果對未來的想法，就像前些日子MacBook Air的發表一樣。
無線網路。
3G，WiFi，甚至也許WiMax。有了iPhone，許多行動運算的應用得以實現。人們可以在自己的手中做更多事情，只要開著iPhone，隨時隨地與這個世界保持連結，收發訊息。
其中有一項應用特別引起了我的注意。一個名叫Loopt的服務，使用者註冊之後，透過手持裝置內建的GPS向自己的朋友「不經意」的透露自己的去向。人與人疏遠到了要靠幾萬英哩外的衛星，互相以一個小點表示，溝通，聯繫。透過這樣的應用，許多我們原來不會知道的事，現在，我們能夠輕易的察覺。這樣，是不是一種過度的控制？
在iPhone上有像Band這樣對我們的未來也許沒什麼顯著的影響力，但令人手癢的有趣應用，也有像Loopt這樣充滿技術上的挑戰，但也同時存在爭議的應用。
比起實現 Ubicomp的遠景，推行Mobile computing在現實面相對簡單許多。Things that think 比起Things that are connected 成本高，對設計領域之外的人又是個難以想像，虛無縹緲，過於偉大的點子。
不管如何，至少我們都能拿到一台輕巧漂亮的手持裝置，悠遊於一行行的Anti-aliasing字體與簡潔美觀的UI之中，走在路上也能享受家裡的Mac帶給我們的那種樂趣。
無線網路。
3G，WiFi，甚至也許WiMax。有了iPhone，許多行動運算的應用得以實現。人們可以在自己的手中做更多事情，只要開著iPhone，隨時隨地與這個世界保持連結，收發訊息。
其中有一項應用特別引起了我的注意。一個名叫Loopt的服務，使用者註冊之後，透過手持裝置內建的GPS向自己的朋友「不經意」的透露自己的去向。人與人疏遠到了要靠幾萬英哩外的衛星，互相以一個小點表示，溝通，聯繫。透過這樣的應用，許多我們原來不會知道的事，現在，我們能夠輕易的察覺。這樣，是不是一種過度的控制？
在iPhone上有像Band這樣對我們的未來也許沒什麼顯著的影響力，但令人手癢的有趣應用，也有像Loopt這樣充滿技術上的挑戰，但也同時存在爭議的應用。
比起實現 Ubicomp的遠景，推行Mobile computing在現實面相對簡單許多。Things that think 比起Things that are connected 成本高，對設計領域之外的人又是個難以想像，虛無縹緲，過於偉大的點子。
不管如何，至少我們都能拿到一台輕巧漂亮的手持裝置，悠遊於一行行的Anti-aliasing字體與簡潔美觀的UI之中，走在路上也能享受家裡的Mac帶給我們的那種樂趣。
Monday, May 5, 2008
2008/0505 伊東豊雄特展
又有好一陣子沒動這個Blog了。
禮拜四與保羅在課間坐捷運到北美館參觀了伊東豊雄的特展。
一開始美術館的動線設計，讓我們不知所措了好一陣子，不過後來總算是找到展覽的起點。
Parque de relajacion de Torrevieja, España
TOD'S 表参道ビル，東京都，日本
多摩美術大学図書館，東京都，日本
台中大都會歌劇院，台灣
自然是伊東的設計中最主要的元素。而他的每件作品都有一個清楚闡述的中心思想，「螺旋」，「拱」，「柔軟如海草飄動的線條與堅硬輕薄的板狀」，他非常清楚自己透過這棟建築所要表達的是什麼。
他說「沒有任何東西是比洗鍊的狀態更會損害到創造性的了」。這也是我對於他的作品的第一個觀感，沒有基本的幾何造型，沒有單純的線條，而是向自然師法，反覆揣摩，隨機的過程。
在伊東豊雄的身上也看到了一個設計師如何從自我走向人群。如何從極度自我意識的彰顯，到仔細聆聽群眾的聲音。
禮拜四與保羅在課間坐捷運到北美館參觀了伊東豊雄的特展。
一開始美術館的動線設計，讓我們不知所措了好一陣子，不過後來總算是找到展覽的起點。
Parque de relajacion de Torrevieja, España
TOD'S 表参道ビル，東京都，日本
多摩美術大学図書館，東京都，日本
台中大都會歌劇院，台灣
自然是伊東的設計中最主要的元素。而他的每件作品都有一個清楚闡述的中心思想，「螺旋」，「拱」，「柔軟如海草飄動的線條與堅硬輕薄的板狀」，他非常清楚自己透過這棟建築所要表達的是什麼。
他說「沒有任何東西是比洗鍊的狀態更會損害到創造性的了」。這也是我對於他的作品的第一個觀感，沒有基本的幾何造型，沒有單純的線條，而是向自然師法，反覆揣摩，隨機的過程。
在伊東豊雄的身上也看到了一個設計師如何從自我走向人群。如何從極度自我意識的彰顯，到仔細聆聽群眾的聲音。
Sunday, February 10, 2008
2008/0210
大四上在台科大旁聽梁容輝老師的資訊設計，課堂上一份一份的筆記造就了這個Blog。整理筆記的過程中，當初寫下的短短一句話或一幅小圖所蘊含的概念往往很大。課堂上的思緒常常是跳躍的，因此筆記也是如此。兩個主題之間看似沒有關連，其實最後都能回歸到設計師的最終關懷，對於改善人的生活，對於發現美的事物。
最近發現在Flickr上到處瀏覽實在有趣。只要找到一張照片作為起點，就可以從誰喜歡這張照片，以及這張照片的作者喜歡哪些照片，逐步的把這個由人與照片所構築的網路擴大。許多好作品就能這麼簡單的被發現。
看到各種不同的鏡頭，各種不同的角度，不同的國籍，各種怪異的，美麗的，可愛的，性感的不同觀點，是件多麼令人興奮的事！
另外，很久以前玩過的一個網站，Spell with Flickr。
最近發現在Flickr上到處瀏覽實在有趣。只要找到一張照片作為起點，就可以從誰喜歡這張照片，以及這張照片的作者喜歡哪些照片，逐步的把這個由人與照片所構築的網路擴大。許多好作品就能這麼簡單的被發現。
看到各種不同的鏡頭，各種不同的角度，不同的國籍，各種怪異的，美麗的，可愛的，性感的不同觀點，是件多麼令人興奮的事！
另外，很久以前玩過的一個網站，Spell with Flickr。
Thursday, February 7, 2008
2007/1121 More on Interactive Art
在Cool Hunting Video上看到Bruce Shapiro的介紹。
我們藉由物體的形狀、材質及大小，直覺或藉由經驗連想到物體的Affordance以及Gestalt。之後，我們與物體之間形成Dynamic。
Interactive Design訴求以Metaphor與使用者快速的溝通，藉由Gestalt讓使用者快速上手，節省使用者閱讀使用手冊的時間。但Interactive Art則否。
我們藉由物體的形狀、材質及大小，直覺或藉由經驗連想到物體的Affordance以及Gestalt。之後，我們與物體之間形成Dynamic。
Interactive Design訴求以Metaphor與使用者快速的溝通，藉由Gestalt讓使用者快速上手，節省使用者閱讀使用手冊的時間。但Interactive Art則否。
Tuesday, February 5, 2008
2007/1121 Metaphors for Computer Input
Desktop Metaphor至今不變。
Dynamic Graphics Project的Bumptop。
Virtual Interactive Simplexity的Liquid Browsing。
Metaphor的三個層次。
Mechanism
Dynamics
Aesthetics
Mechanism所追求的是有效率的完成工作，Dynamics關注人機溝通方式的節奏與流暢度，在於降低互動的Friction，而Aesthetics在乎的自然是美感了。
用簡單的分類來表達，就像是工學院專注於Mechanism，設計學院於Dynamics，而藝術學院於Aesthetics。但對於設計師而言，主要的關注是什麼？如何在三者之間取得平衡是在設計時需要思考的主要課題。做設計時不能不想美學，專注於藝術的同時也不能不懂Mechanism。
Bumptop比較像是Interactive Design，關注Dynamics。而Liquid Browsing則偏向Digital Art，關注的是Aesthetics。
在尋找Metaphor時，必須考慮使用情境的Context，以及小眾的使用者。
Dynamic Graphics Project的Bumptop。
Virtual Interactive Simplexity的Liquid Browsing。
Metaphor的三個層次。
Mechanism
Dynamics
Aesthetics
Mechanism所追求的是有效率的完成工作，Dynamics關注人機溝通方式的節奏與流暢度，在於降低互動的Friction，而Aesthetics在乎的自然是美感了。
用簡單的分類來表達，就像是工學院專注於Mechanism，設計學院於Dynamics，而藝術學院於Aesthetics。但對於設計師而言，主要的關注是什麼？如何在三者之間取得平衡是在設計時需要思考的主要課題。做設計時不能不想美學，專注於藝術的同時也不能不懂Mechanism。
Bumptop比較像是Interactive Design，關注Dynamics。而Liquid Browsing則偏向Digital Art，關注的是Aesthetics。
在尋找Metaphor時，必須考慮使用情境的Context，以及小眾的使用者。
2007/1114 Interactive Art
互動設計，將行為經由Metaphor對應到不同的表現上。
未經設計的互動過程中，行為和表現之間是可用經驗預期的。
經過設計的互動，由Metaphor提供不同以往的對應，在平凡的行為中創造驚喜。
musicBottle即是一例。打開瓶蓋的行為通常對應著的是冒出香味的表現，放出樂音就是一個新的互動。
因此，互動設計的關鍵就在於找到Metaphor。
Metaphorical Art則是藉由不同的表現手法表現相同的中心思想，讓人有統一的感受。Richard Long的作品透過攝影、裝置及繪畫等不同的創作媒體，都讓人感受到雕刻。
貫穿Interactive Design與Metaphorical Art的作品，就稱為Interactive Art。
詩是暗喻，而使用手冊就是明示。
攝影是不是藝術？早期曾因為紀實攝影而起的爭議，如今經過時間的推移，本來是明示的紀實攝影，無意間變成了暗喻。時間與文化的差異也是發現Metaphor的重要因素。
未經設計的互動過程中，行為和表現之間是可用經驗預期的。
經過設計的互動，由Metaphor提供不同以往的對應，在平凡的行為中創造驚喜。
musicBottle即是一例。打開瓶蓋的行為通常對應著的是冒出香味的表現，放出樂音就是一個新的互動。
因此，互動設計的關鍵就在於找到Metaphor。
Metaphorical Art則是藉由不同的表現手法表現相同的中心思想，讓人有統一的感受。Richard Long的作品透過攝影、裝置及繪畫等不同的創作媒體，都讓人感受到雕刻。
貫穿Interactive Design與Metaphorical Art的作品，就稱為Interactive Art。
詩是暗喻，而使用手冊就是明示。
攝影是不是藝術？早期曾因為紀實攝影而起的爭議，如今經過時間的推移，本來是明示的紀實攝影，無意間變成了暗喻。時間與文化的差異也是發現Metaphor的重要因素。
Saturday, February 2, 2008
2007/1114 工具與素材
素材是那些自始至終出現的，而工具則是在過程中出現，在結果裡看不到的。
在互動設計與科技藝術之中，電腦是素材還是工具？在原研哉的Design of Design之中提到，John Maeda認為電腦不僅是工具，更是素材。
所有不需要電腦可以做的一樣好的，都不是科技藝術。早在1940年代，Vasarely已經用畫筆在紙上呈現複雜的圖形，看上去就像是用電腦運算出來的一樣。
台灣人做事常常是用工具性的思考，而非素材性的思考。不斷的問自己，這要幹嘛？
林懷民說，年輕時的流浪是一生的能量。但流浪能幹嘛？並不能幹嘛。
所謂藝術家，就是把萬事萬物都當成素材。
在互動設計與科技藝術之中，電腦是素材還是工具？在原研哉的Design of Design之中提到，John Maeda認為電腦不僅是工具，更是素材。
所有不需要電腦可以做的一樣好的，都不是科技藝術。早在1940年代，Vasarely已經用畫筆在紙上呈現複雜的圖形，看上去就像是用電腦運算出來的一樣。
台灣人做事常常是用工具性的思考，而非素材性的思考。不斷的問自己，這要幹嘛？
林懷民說，年輕時的流浪是一生的能量。但流浪能幹嘛？並不能幹嘛。
所謂藝術家，就是把萬事萬物都當成素材。
2007/1114 互動設計與科技藝術前言
尋找可觸知使用者介面的Metaphor，就是尋找新的Medium。依據Bauhaus學派的理論，在思考如何運用一個新的Medium時，可將其分解為多個基本的Dimension，每個Dimension之中又可舉出多個Basic Element。之後，將Element彼此結合成不同的Composition，以求創造新的表現形式。
音樂因為抽象的本質，很早就有了旋律、節奏、音色等Dimension。
但繪畫不同。畫的像與不像的爭論直到1910年代Bauhaus學派的Kandinsky等人出現才告一段落。Kandinsky將繪畫的Dimension切割為顏色與形狀，並且經由許多練習作嘗試不同的組合。至此，視覺藝術不在為真實、宗教境界等目的服務，而造成這個改變的動力即是照相機的發明。畢竟，畫的再像也沒有相片像。
至此，繪畫解放了。
繪畫之後，建築也隨之解放。以基本幾何形狀構成的建築出現，不一定適合居住，卻是一種新的嘗試。台北市立美術館即為一例。
互動設計與科技藝術與傳統藝術有什麼不同？有了資訊科技作為新的工具，如果說擅長操作Illustrator就是科技藝術，那只是純粹是將工具升級，拿新的工具做舊的事罷了。如果仔細思考，我們是否沒有深入思考資訊科技這個新的工具的特性？
McLuhan提到媒體的「後照鏡」特性。在新的工具出現時，人們常常不知道它的用途，於是就拿新的工具做與以前相似的事。
媒體即「訊息的載體」，攝影不是油畫，不是水墨畫。在面對一個新的媒體時，我們也許要常常問自己，也許根本不是這樣用。
音樂因為抽象的本質，很早就有了旋律、節奏、音色等Dimension。
但繪畫不同。畫的像與不像的爭論直到1910年代Bauhaus學派的Kandinsky等人出現才告一段落。Kandinsky將繪畫的Dimension切割為顏色與形狀，並且經由許多練習作嘗試不同的組合。至此，視覺藝術不在為真實、宗教境界等目的服務，而造成這個改變的動力即是照相機的發明。畢竟，畫的再像也沒有相片像。
至此，繪畫解放了。
繪畫之後，建築也隨之解放。以基本幾何形狀構成的建築出現，不一定適合居住，卻是一種新的嘗試。台北市立美術館即為一例。
互動設計與科技藝術與傳統藝術有什麼不同？有了資訊科技作為新的工具，如果說擅長操作Illustrator就是科技藝術，那只是純粹是將工具升級，拿新的工具做舊的事罷了。如果仔細思考，我們是否沒有深入思考資訊科技這個新的工具的特性？
McLuhan提到媒體的「後照鏡」特性。在新的工具出現時，人們常常不知道它的用途，於是就拿新的工具做與以前相似的事。
媒體即「訊息的載體」，攝影不是油畫，不是水墨畫。在面對一個新的媒體時，我們也許要常常問自己，也許根本不是這樣用。
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