大四上在台科大旁聽梁容輝老師的資訊設計，課堂上一份一份的筆記造就了這個Blog。整理筆記的過程中，當初寫下的短短一句話或一幅小圖所蘊含的概念往往很大。課堂上的思緒常常是跳躍的，因此筆記也是如此。兩個主題之間看似沒有關連，其實最後都能回歸到設計師的最終關懷，對於改善人的生活，對於發現美的事物。
最近發現在Flickr上到處瀏覽實在有趣。只要找到一張照片作為起點，就可以從誰喜歡這張照片，以及這張照片的作者喜歡哪些照片，逐步的把這個由人與照片所構築的網路擴大。許多好作品就能這麼簡單的被發現。
看到各種不同的鏡頭，各種不同的角度，不同的國籍，各種怪異的，美麗的，可愛的，性感的不同觀點，是件多麼令人興奮的事！
另外，很久以前玩過的一個網站，Spell with Flickr。
Sunday, February 10, 2008
Thursday, February 7, 2008
2007/1121 More on Interactive Art
在Cool Hunting Video上看到Bruce Shapiro的介紹。
我們藉由物體的形狀、材質及大小，直覺或藉由經驗連想到物體的Affordance以及Gestalt。之後，我們與物體之間形成Dynamic。
Interactive Design訴求以Metaphor與使用者快速的溝通，藉由Gestalt讓使用者快速上手，節省使用者閱讀使用手冊的時間。但Interactive Art則否。
我們藉由物體的形狀、材質及大小，直覺或藉由經驗連想到物體的Affordance以及Gestalt。之後，我們與物體之間形成Dynamic。
Interactive Design訴求以Metaphor與使用者快速的溝通，藉由Gestalt讓使用者快速上手，節省使用者閱讀使用手冊的時間。但Interactive Art則否。
Tuesday, February 5, 2008
2007/1121 Metaphors for Computer Input
Desktop Metaphor至今不變。
Dynamic Graphics Project的Bumptop。
Virtual Interactive Simplexity的Liquid Browsing。
Metaphor的三個層次。
Mechanism
Dynamics
Aesthetics
Mechanism所追求的是有效率的完成工作，Dynamics關注人機溝通方式的節奏與流暢度，在於降低互動的Friction，而Aesthetics在乎的自然是美感了。
用簡單的分類來表達，就像是工學院專注於Mechanism，設計學院於Dynamics，而藝術學院於Aesthetics。但對於設計師而言，主要的關注是什麼？如何在三者之間取得平衡是在設計時需要思考的主要課題。做設計時不能不想美學，專注於藝術的同時也不能不懂Mechanism。
Bumptop比較像是Interactive Design，關注Dynamics。而Liquid Browsing則偏向Digital Art，關注的是Aesthetics。
在尋找Metaphor時，必須考慮使用情境的Context，以及小眾的使用者。
Dynamic Graphics Project的Bumptop。
Virtual Interactive Simplexity的Liquid Browsing。
Metaphor的三個層次。
Mechanism
Dynamics
Aesthetics
Mechanism所追求的是有效率的完成工作，Dynamics關注人機溝通方式的節奏與流暢度，在於降低互動的Friction，而Aesthetics在乎的自然是美感了。
用簡單的分類來表達，就像是工學院專注於Mechanism，設計學院於Dynamics，而藝術學院於Aesthetics。但對於設計師而言，主要的關注是什麼？如何在三者之間取得平衡是在設計時需要思考的主要課題。做設計時不能不想美學，專注於藝術的同時也不能不懂Mechanism。
Bumptop比較像是Interactive Design，關注Dynamics。而Liquid Browsing則偏向Digital Art，關注的是Aesthetics。
在尋找Metaphor時，必須考慮使用情境的Context，以及小眾的使用者。
2007/1114 Interactive Art
互動設計，將行為經由Metaphor對應到不同的表現上。
未經設計的互動過程中，行為和表現之間是可用經驗預期的。
經過設計的互動，由Metaphor提供不同以往的對應，在平凡的行為中創造驚喜。
musicBottle即是一例。打開瓶蓋的行為通常對應著的是冒出香味的表現，放出樂音就是一個新的互動。
因此，互動設計的關鍵就在於找到Metaphor。
Metaphorical Art則是藉由不同的表現手法表現相同的中心思想，讓人有統一的感受。Richard Long的作品透過攝影、裝置及繪畫等不同的創作媒體，都讓人感受到雕刻。
貫穿Interactive Design與Metaphorical Art的作品，就稱為Interactive Art。
詩是暗喻，而使用手冊就是明示。
攝影是不是藝術？早期曾因為紀實攝影而起的爭議，如今經過時間的推移，本來是明示的紀實攝影，無意間變成了暗喻。時間與文化的差異也是發現Metaphor的重要因素。
未經設計的互動過程中，行為和表現之間是可用經驗預期的。
經過設計的互動，由Metaphor提供不同以往的對應，在平凡的行為中創造驚喜。
musicBottle即是一例。打開瓶蓋的行為通常對應著的是冒出香味的表現，放出樂音就是一個新的互動。
因此，互動設計的關鍵就在於找到Metaphor。
Metaphorical Art則是藉由不同的表現手法表現相同的中心思想，讓人有統一的感受。Richard Long的作品透過攝影、裝置及繪畫等不同的創作媒體，都讓人感受到雕刻。
貫穿Interactive Design與Metaphorical Art的作品，就稱為Interactive Art。
詩是暗喻，而使用手冊就是明示。
攝影是不是藝術？早期曾因為紀實攝影而起的爭議，如今經過時間的推移，本來是明示的紀實攝影，無意間變成了暗喻。時間與文化的差異也是發現Metaphor的重要因素。
Saturday, February 2, 2008
2007/1114 工具與素材
素材是那些自始至終出現的，而工具則是在過程中出現，在結果裡看不到的。
在互動設計與科技藝術之中，電腦是素材還是工具？在原研哉的Design of Design之中提到，John Maeda認為電腦不僅是工具，更是素材。
所有不需要電腦可以做的一樣好的，都不是科技藝術。早在1940年代，Vasarely已經用畫筆在紙上呈現複雜的圖形，看上去就像是用電腦運算出來的一樣。
台灣人做事常常是用工具性的思考，而非素材性的思考。不斷的問自己，這要幹嘛？
林懷民說，年輕時的流浪是一生的能量。但流浪能幹嘛？並不能幹嘛。
所謂藝術家，就是把萬事萬物都當成素材。
在互動設計與科技藝術之中，電腦是素材還是工具？在原研哉的Design of Design之中提到，John Maeda認為電腦不僅是工具，更是素材。
所有不需要電腦可以做的一樣好的，都不是科技藝術。早在1940年代，Vasarely已經用畫筆在紙上呈現複雜的圖形，看上去就像是用電腦運算出來的一樣。
台灣人做事常常是用工具性的思考，而非素材性的思考。不斷的問自己，這要幹嘛？
林懷民說，年輕時的流浪是一生的能量。但流浪能幹嘛？並不能幹嘛。
所謂藝術家，就是把萬事萬物都當成素材。
2007/1114 互動設計與科技藝術前言
尋找可觸知使用者介面的Metaphor，就是尋找新的Medium。依據Bauhaus學派的理論，在思考如何運用一個新的Medium時，可將其分解為多個基本的Dimension，每個Dimension之中又可舉出多個Basic Element。之後，將Element彼此結合成不同的Composition，以求創造新的表現形式。
音樂因為抽象的本質，很早就有了旋律、節奏、音色等Dimension。
但繪畫不同。畫的像與不像的爭論直到1910年代Bauhaus學派的Kandinsky等人出現才告一段落。Kandinsky將繪畫的Dimension切割為顏色與形狀，並且經由許多練習作嘗試不同的組合。至此，視覺藝術不在為真實、宗教境界等目的服務，而造成這個改變的動力即是照相機的發明。畢竟，畫的再像也沒有相片像。
至此，繪畫解放了。
繪畫之後，建築也隨之解放。以基本幾何形狀構成的建築出現，不一定適合居住，卻是一種新的嘗試。台北市立美術館即為一例。
互動設計與科技藝術與傳統藝術有什麼不同？有了資訊科技作為新的工具，如果說擅長操作Illustrator就是科技藝術，那只是純粹是將工具升級，拿新的工具做舊的事罷了。如果仔細思考，我們是否沒有深入思考資訊科技這個新的工具的特性？
McLuhan提到媒體的「後照鏡」特性。在新的工具出現時，人們常常不知道它的用途，於是就拿新的工具做與以前相似的事。
媒體即「訊息的載體」，攝影不是油畫，不是水墨畫。在面對一個新的媒體時，我們也許要常常問自己，也許根本不是這樣用。
音樂因為抽象的本質，很早就有了旋律、節奏、音色等Dimension。
但繪畫不同。畫的像與不像的爭論直到1910年代Bauhaus學派的Kandinsky等人出現才告一段落。Kandinsky將繪畫的Dimension切割為顏色與形狀，並且經由許多練習作嘗試不同的組合。至此，視覺藝術不在為真實、宗教境界等目的服務，而造成這個改變的動力即是照相機的發明。畢竟，畫的再像也沒有相片像。
至此，繪畫解放了。
繪畫之後，建築也隨之解放。以基本幾何形狀構成的建築出現，不一定適合居住，卻是一種新的嘗試。台北市立美術館即為一例。
互動設計與科技藝術與傳統藝術有什麼不同？有了資訊科技作為新的工具，如果說擅長操作Illustrator就是科技藝術，那只是純粹是將工具升級，拿新的工具做舊的事罷了。如果仔細思考，我們是否沒有深入思考資訊科技這個新的工具的特性？
McLuhan提到媒體的「後照鏡」特性。在新的工具出現時，人們常常不知道它的用途，於是就拿新的工具做與以前相似的事。
媒體即「訊息的載體」，攝影不是油畫，不是水墨畫。在面對一個新的媒體時，我們也許要常常問自己，也許根本不是這樣用。
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