2007/1114 互動設計與科技藝術前言

尋找可觸知使用者介面的Metaphor，就是尋找新的Medium。依據Bauhaus學派的理論，在思考如何運用一個新的Medium時，可將其分解為多個基本的Dimension，每個Dimension之中又可舉出多個Basic Element。之後，將Element彼此結合成不同的Composition，以求創造新的表現形式。

音樂因為抽象的本質，很早就有了旋律、節奏、音色等Dimension。

但繪畫不同。畫的像與不像的爭論直到1910年代Bauhaus學派的Kandinsky等人出現才告一段落。Kandinsky將繪畫的Dimension切割為顏色與形狀，並且經由許多練習作嘗試不同的組合。至此，視覺藝術不在為真實、宗教境界等目的服務，而造成這個改變的動力即是照相機的發明。畢竟，畫的再像也沒有相片像。

至此，繪畫解放了。

繪畫之後，建築也隨之解放。以基本幾何形狀構成的建築出現，不一定適合居住，卻是一種新的嘗試。台北市立美術館即為一例。

互動設計與科技藝術與傳統藝術有什麼不同？有了資訊科技作為新的工具，如果說擅長操作Illustrator就是科技藝術，那只是純粹是將工具升級，拿新的工具做舊的事罷了。如果仔細思考，我們是否沒有深入思考資訊科技這個新的工具的特性？

McLuhan提到媒體的「後照鏡」特性。在新的工具出現時，人們常常不知道它的用途，於是就拿新的工具做與以前相似的事。

媒體即「訊息的載體」，攝影不是油畫，不是水墨畫。在面對一個新的媒體時，我們也許要常常問自己，也許根本不是這樣用。

2007/1017 從媒體發展解析Ubicomp

從麥克魯漢Marshall McLuhan的角度理解媒體。

相對於東方的象形文字而言，西方的字母系統在資訊傳播上有著絕對的優勢。

象形文字是熱媒體，要熟悉此類的媒體，需要深入的共同文化脈絡。字母則是冷媒體，本身是單純的符號，不帶文化內涵或實質意義。日本唐化花了幾十年，但西化幾乎只花了一瞬間。西方文明的知識迅速傳入日本，靠的就是冷媒體穿透力強，能快速跨越文化障礙承載資訊的特性。

印刷術，人類文明有史以來最重要的資訊革命。印刷術在西方的普及加上字母系統的冷媒體的特性，讓資訊能快速傳播，是確立西方文化崛起的重要因素。

古代，無論書寫還是印刷皆是困難重重，因此，只有最重要的資訊才換被記錄。換句話說，在當時的背景下，書寫或印刷幾乎是神聖的。現代人當然不覺得書寫或印刷跟神聖扯的上什麼關係。現代社會無所不在的書寫及印刷，讓這些曾經困難的資訊科技變成日常生活的背景，無時無刻的承載大大小小量的資訊，協助我們完成生活中大大小小的事。

馬克懷瑟Mark Weiser在The Computer for the 21st Century開宗明義指出，影響我們最深的科技就是那些已經消失的科技。

依照書寫印刷的演進模式，電腦科技也正朝著消失的目標邁進。問題只在於，何時會消失。

在科技尚未成熟之時，操作者同時必須熟悉科技的製作方式。就像古代的紀錄官同時會熟悉紙筆墨的製作，早期的攝影師不是光學專家、化學家就是機械專家，甚至可能同時擅長多個領域。在老師那個年代，程式設計師同時必須熟悉硬體的組裝。

在科技尚未成熟之時，一個科技產品服務著一大群的人。隨著科技的進步，一個科技產品服務一個人，一直到多個科技產品同時服務一個人。一直到最後一個階段，科技就正式的消失了。
舉馬達的例子。

Ubicomp並不是Mobile Computing，而是人的生活的重新設計。

電腦科技目前還太單一，像大鍋爐一樣。需要想像力，才能讓General Purpose的科技轉化為Single Purpose，進而達到無所不在。OLPC就是一例。人們找到了一樣需求，並且做到完美且可令人信賴。更快、更新、更有效率並不是科技發展的唯一方向。